ANTIDISFRUTE. HABITANDO EL SONIDO 2.0

Comenzábamos con esta segunda intravention un poco inseguros. Sabíamos que queríamos pero el cómo los resolvíamos era la duda. Analizando la obra de Ernesto Neto encontrábamos cosas muy sugerentes, objetos suspendidos como nuestra anterior intravention, con materiales y formas similares.

Nos pusimos a imaginar cómo habitar aún mejor esa sección de costa que habíamos elegido, y se nos vino a la mente un laberinto. Un laberinto en el cuál te fueses adentrando sobre una cama de algas, separando la red que te cubre de arriba abajo para abrirte camino y encontrarte conforme avanzas amplificadores de sonidos a diferentes alturas, rematando en una cama suspendida que por sí sola generaría su propio sonido ambiente. Una idea muy sugerente en cuento a sonidos, apoyarte de un objeto para amplificarlo durante ese recorrido (variando los materiales) y que el propio camino se convierta en un lugar más amplio el cual no necesita de ningún objeto externo para notar ese cambio de sonido. Pero a la hora de llevar esa idea a cabo, nos encontramos con el fallo de que no teníamos las herramientas necesarias para conseguir tantos puntos de anclaje.

Fue entonces cuando nuestra mente tuvo que volver al lugar, a entender esa sección, cómo podíamos habitarla. Ver como la estaba habitando aquel señor que nos habíamos encontrado en la primera visita y también analizar qué y por qué habíamos  realizado nuestro anterior trabajo. Pusimos los pies en la tierra y volvimos a la idea de la ingravided de un objeto suspendido que emitía sonidos. La sección de la cueva mas un apoyo, nos estaba creando nuestro objeto.

Como si de una cuna de un bebé se tratase, nosotros crearíamos la mayor cuna vista en una playa, con más de 12m de longitud de red y unos peluches que no paran de dar vueltas convertidos en nuestro caso en 3 conos amplificando el sonido del mar. La gente nos preguntaba si intentábamos cazar algo, si estábamos locos, o simplemente cual era nuestra finalidad. Nuestra respuesta siempre era la misma: quédense y vean el resultado. Teníamos claro que si nuestro objeto consiguiese estar suspendido sería un éxito, pero temíamos por que los apoyos no fuesen lo suficiente estables como para aguantar el peso de una persona. Sorprendentemente nuestro objeto aguantó, nunca se debe subestimar la fuerza que puede llegar a ejercer un seto plantado en una roca. Ya teníamos nuestra bola de algas que emite sonido versión avanzada. Ahora las algas ya no estaban bailando como si nos diesen asco, ahora ya entendíamos el valor que tenían, y decidimos recubrirlas con red, para poder crear una base mas firme a nuestro objeto, que pudiese ser moldeable, mullida y adaptada a la fisionomía de cada persona. Los conos ya no se aplastarían con la presión de las algas, ya que esta vez irían suspendidos y además cada uno de un material distinto, entendiendo que el sonido no solo varía dependiendo de las dimensiones de la pieza sino también del material del cual está compuesto.

Estábamos ante un objeto cómodo, ergonómico, ligero, llamativo, adaptado al medio y disfrutable. En él cualquier persona podría tumbarse y pasar la tarde contemplando las vistas y escuchando los diferentes sonidos emitidos por el mar. Balancearse, como si de un columpio se tratase. Leer un libro o meter incluso a otra persona dentro y charlar con ella. Moldeable y cambiante. Así es nuestro objeto.

 

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ANTIDISFRUTE, HABITANDO EL SONIDO

 

Seguimos dando un paso mas en nuestro proceso de investigación, esta semana tocaba hacer una intravention y para llevarla a cabo me he juntado con Marta y Katia. Cada uno de nosotros con un material distinto y un objetivo que buscar, pero el resultado debía de ser un único objeto. Este fue nuestro punto de partida. Necesitábamos una sección de la costa con forma de cueva y teníamos un material, las algas y un objetivo buscar sonidos.

Encontramos en el antidisfrute el disfrute, ya trabajado anteriormente por Katia de un material como eran las algas que si las juntabas y le dabas una forma parecían un poco menos asquerosas y una sección la cual encontramos ya habitada y decidimos complementarla más con un objeto que pudiese llamar la atención del público.

Sabíamos lo que queríamos conseguir, ahora la cuestión era materializarlo. Un cono gigante colgante en el cual te pudieses introducir y relajar mientras escuchabas el sonido del mar fue nuestra primera opción fallida, puesto que su caparazón estaba formado con una mezcla de yeso y algas, la cual no era la mejor combinación para que no fisurase a la hora de crear el cono. Cambiamos de planteamiento y empezamos a fijarnos más en materiales del mar o usados en el mismo. Una bola gigante, repleta de algas y conos con diferentes tonalidades de sonido y recubierta con una red de pesca sería el siguiente paso. No necesitábamos materiales como el yeso, desentonando en la línea de costa. A modo de red, igual que los pescadores recogen el pescado, nosotros pescamos las algas. Una forma esférica, recordando a esa pelota que llevábamos todos a la playa junto a nuestro cubo cuando éramos unos renacuajos. Y un secreto: el sonido. Simplicidad, pausa, relajación y naturaleza. Una piedra colocada justo debajo de nuestro objeto, como si alguien la hubiese llevado la noche anterior a propósito, nos servía a la perfección para sentarnos y jugar con nuestro objeto. Buscar entre las algas los conos para averiguar que esconden, darle vueltas y más vueltas como si de una bailarina se tratase. Habíamos creado un objeto en continuo movimiento, emitiendo diversos sonidos, quizás lo que pretendíamos representar fuese el mundo, caótico y constante, aprisionado por una red, gritando cosas pero que nadie se para a escuchar por ese asco que quizás le pueda producir las algas. Unas algas que al cabo de un rato jugando con el mundo, ya no daban tanto asco.

En mi búsqueda ya había desaparecido mi primer material, el yeso, el cual me había servido para darme cuenta de que la mayoría de las cosas estaban formadas por capas, ¿no era nuestro objeto acaso una suma de capas? (red, algas, conos) y con esa suma de capas conseguía indagar aún más en esa búsqueda del sonido. ¿Qué nos estará contando la naturaleza? ¿Es el sonido que se escucha en nuestro objeto el emitido por el mar o quizás por el viento?

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Transduciendo el sonido

En esta segunda parte de poner en marcha un transductor, la metodología que he tomado ha sido diferente a la inicial. Ya no intento “representar” una situación que ocurre en la naturaleza, sino que a partir de un material intento descubrir lo que sucede.

Aprender a escuchar es una de las cosas más importantes en esta vida. Prestar atención a lo que está sucediendo a nuestro alrededor para después poder utilizarlo como ejemplo en nuestros proyectos. Así partiendo del sonido que hace una caracola recordándonos al mar, planteo mi objeto. Un objeto con el que consiga incrementar el sonido y poder apreciar con sencillez, con el mismo, de donde viene el viento o donde se encuentra el mar. Poder amplificar el canto de los pájaros hacia tus oídos o el susurro de una persona que se encuentre cerca.

Se podría aprender del silencio y maravillarnos con él al igual que la gente lo hace con John Cage y su obra 4.33’’ donde el silencio predomina durante toda su actuación. Pero eso implicaría no estar utilizando mi objeto o estar haciendo un mal uso del mismo, como mirar por el, probablemente el primer impulso que tomaría todo el mundo. Ya que en esta ocasión del silencio no queremos aprender, debemos estar nosotros mismos en silencio para poder aprender del sonido de la naturaleza. Poder apreciar sentado en la playa con los ojos tapados cada cuanto viene una ola o con que potencia viene.

Para llegar a mi objeto, tuve que hacer diversas pruebas de moldes, unos más pequeños, otros más alargados, y otros que se quedaron por el camino debido a la poca consistencia del yeso. Todas buscaban la misma finalidad, aumentar la intensidad del sonido, pero a la hora de hacer la prueba de carga con mi objeto y probar a escuchar con dos distintos, conseguí apreciar distintas tonalidades de sonido. Me encontraba en el punto en el que no solo podía saber en qué dirección sopla el viento o con que intensidad, sino que si continuase un paso más adelante podría llegar a conseguir “música” de la propia naturaleza. Con el mapeado quedaba constancia de que el sonido no venía en la misma dirección si te encontrabas en una playa de arena sin nada detrás o si estabas rodeado entre rocas. Hechos que a simple vista pueden parecer bastante minuciosos y obvios pero que quizás se les pueda sacar algún partido más adelante.

TRANSDUCTOR. Buscando capas

Mero proceso de transformación y cambio.

Intento de representación del cambio en la línea de costa.

 

La semana pasada hablaba de materiales moldeables y transformables, hechos a modo de capas y centré mi recorrido por la costa en buscarlos, en entender cómo y porque se formaban así y que otras similitudes podía encontrar en el camino, ahí fue donde hacía la comparación con el cierre de una parcela.

Esta semana voy un paso más lejos e intento crear un objeto, entendido como máquina pero no como robot haciendo un guiño a la introducción de “el modo de existencia de los objetos técnicos”, humanizado o sin humanizar es lo de menos, versión 1.0 pero que nos sirva para entender el proceso por el cual pasa un material hecho por capas.

Mi teoría era la crear un objeto que estuviese en continuo cambio y ese cambio tenía que pasar por el movimiento de estados. Sigo con el yeso como ejemplo, pero esta herramienta debería de poder servirme para cualquier material que pudiese encontrar en la línea de costa.

Para representar ese cambio de estado, cómo un material puede estar compuesto por capas, necesitaba una máquina que recogiese todos esos procesos y eso fue lo que hice. Con 8 palos y 2 tamizadores de distintos diámetros de árido, colocados a diferentes alturas, consigo apreciar esa transformación y cambio de estado. No me interesa la forma y quizás tampoco el material, simplemente el cambio de estado y la creación de un material por capas. Mi objetivo era encontrar materiales que cerrasen el círculo, para así poder conseguir que mi objeto estuviese en continua transformación. Lo único que se hace es tamizar en dos partes el objeto diluyéndolo en agua, dejarlo secar y obtendríamos un objeto de 1 capa, si continuamos el proceso y seguimos vertiendo más fluido sobre el sólido conseguiremos un objeto por capas, consiguiendo así su estado inicial.

A la hora de realizar un mapeado empecé posicionando fotos en el lugar donde las había sacado, pero poco más tarde me di cuenta de que aquello que estaba haciendo carecía de sentido. El territorio que yo estaba analizando o quería analizar también se presentaba ante mí en forma de capas, por lo que decidí crear una composición que siguiese la forma de la línea de costa pero sin preocuparme qué posición ocupan o si coinciden o no con el lugar donde se encontraban, porque al final lo que entendía era que primaba el conjunto, que el territorio era cambiante al igual que mi objeto, pequeños o grandes objetos formados o no por capas que se juntaban para dar sentido a la composición de un lugar entendido del mismo modo que el empeño de mi búsqueda.

Trabajo de campo

Esta semana nos hemos desplazado a la Costa, trabajando en un ámbito entre La Caleta y cala de La Fustera. El propósito que debíamos seguir era analizar cómo interactuaba nuestro objeto con la línea de Costa, muy cambiante en este tramo que habíamos determinado. Después de experimentar con diferentes materiales, crear un objeto y ver cómo reaccionaba en la línea de Costa,podríamos pensar que ya lo teníamos controlado, pero no, como decía en mi entrada anterior, quería que mi objeto fuese cambiando y transformándose en un espacio de tiempo todavía no definido tal y como le ocurre a la ciudad, para poder llegar a ese «punto crítico».

Una característica importante que le había encontrado a mi objeto era la de rugosidad, tanto interior como exteriormente no se trataba
de una bola perfectamente lisa, sino que esa rugosidad le adquiría un carácter más humano, más real, más natural. Y no hizo falta nada más que dejar unos minutos mi objeto apoyado en una roca para darme cuenta de que lo que buscaba lo tenía justo allí delante. Otras ideas que se asemejaban a mi objeto que quizás no pudiesen desempeñar la misma función, pero sí que contaban con un proceso al menos similar. Se trataba de piedras formadas por «escamas» entendido esto como un proceso de superposición de capas, esas capas de las que ya me había hablado Simondon anteriormente estaban justo delante de mí. Rocas que simplemente con pasarles la mano se deshacen o que si están en contacto con el agua se forma una especie de película de fango o barro el cuál dejándolo secar vuelve otra vez a endurecerse al igual que lo que pretendía mi objeto.

La excursión continuó y con ella continuó mi proceso de investigación, mi mente ahora
estaba centrada en que materiales más utilizaban este sistema de capas o que actuación
dejaban constancia de que seguían el mismo procedimiento. Ya había descubierto rocas que se deshacían nada más tocarlas, otros elementos naturales que mezclándose entre ellos podían desarrollar la misma característica, la propia tierra en relación con un árbol o una planta podía también darme a entender que seguía el mismo procedimiento, reptiles como lagartos o serpientes que mudan su propia piel o animales que crean su caparazón añadiendo capas a este. Pero con el ser humano también descubro que hace lo mismo cuando crea pivotes de hormigón u hormigona pasarelas de acceso a la playa, en ella se pueden apreciar las distintas capas que han sido utilizadas y que quizás con el paso del tiempo logren dividirse como le ocurrió al pivote de hormigón con la erosión  del agua . Las viviendas las creamos por capas (trasdosado, ladrillo, aislante y acabado) y hasta en los propios cierres de parcelas vuelvo a encontrarlo. ¿Pero son este tipo de capas iguales a la característica de mi objeto?  La respuesta es NO, ya que si que es cierto que es una superposición de capas, pero un cierre de una parcela no se puede llegar a moldear y generar esa rugosidad que tiene mi objeto o la roca que se transforma en lodo para poder compactarse de nuevo con el paso del tiempo. ¿Podríamos crear un cierre con estas características ? Que cualquier persona pudiese pasar y modificar la estética de ese cierre, jugando con el o simplemente dejando las marcas de sus dedos.

Entiendo ahora que la superposición de capas la puedo encontrar en diferentes formas y materiales y que la podría llegar a clasificar según de que forma actúan. Pero en este punto podría decir que las que realmente me interesan son aquellas que tienen la capacidad de poder moldearse y transformarse para seguir en esa línea de proceso y cambio.